Caravage et la lumière du XVIIe siècle

Du 11 novembre 2026 au 28 mars 2027
Palazzo Tarasconi, Strada Farini, 37, Parma

Horaires d'ouverture :
du mardi au vendredi, de 9h30 à 19h30 ; samedi, dimanche et jours fériés, de 9h30 à 20h30. Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture. Fermé le lundi. Fermé le 25 décembre, ouverture à 14h le 1er janvier.

L'exposition invite les visiteurs à un voyage immersif au cœur du caravage, mettant en lumière l'influence révolutionnaire de Michelangelo Merisi da Caravaggio sur toute une génération d'artistes.

L'exposition s'ouvre sur des œuvres qui restituent la puissance expressive et la tension caractéristiques des premières expérimentations de Caravage, où la lumière devient un élément narratif et émotionnel, transformant le réalisme en un nouveau langage visuel. Dans cette section, les visiteurs peuvent découvrir des artistes tels que Bartolomeo Manfredi et Antiveduto Gramatica, qui ont hérité du maître et développé son langage, contribuant à l'émergence d'une sensibilité picturale novatrice.

L'exposition se poursuit avec des artistes comme Orazio Gentileschi et Massimo Stanzione, qui ont réinterprété le naturalisme d'une manière plus intimiste et lyrique. Leurs œuvres mettent en lumière des atmosphères intimistes et des gestes mesurés, où la lumière n'est pas seulement un instrument dramatique, mais aussi un moyen d'exprimer l'émotion et la profondeur psychologique. Ceci témoigne de la manière dont les disciples du Caravage ont perpétué son enseignement, l'adaptant à leurs propres interprétations.

La section suivante élargit la portée de la diffusion internationale du caravagesque, avec des artistes étrangers tels que Van der Helst, Stomer et De Ribera, qui ont réinterprété le langage du maître, démontrant ainsi son influence extraordinaire au-delà des frontières italiennes. Parallèlement à ces réinterprétations, l'école bolonaise est également présente, avec des figures comme Guido Reni et Simone Cantarini, où

le clair-obscur et la théâtralité se conjuguent à un idéal d'équilibre formel et d'harmonie compositionnelle.

La dernière section de l'exposition est consacrée à « L'Incrédulité de saint Thomas », le chef-d'œuvre absolu de Michelangelo Merisi da Caravaggio, qui représente le point culminant émotionnel et conceptuel de l'exposition. L'œuvre synthétise de manière emblématique la lumière, le réalisme et la dimension spirituelle, éléments qui ont fait du maître une figure centrale et essentielle de l'histoire de l'art.

L'exposition offre un panorama large et détaillé du caravagesque, mettant en lumière la diversité de ses développements et la vitalité de ses interprètes, toujours en dialogue avec la force novatrice et unique du maître. Ce parcours culturel est conçu pour accompagner le visiteur dans la découverte d'une révolution visuelle qui a transformé à jamais notre conception de la peinture.

Billets disponibles en ligne sur le circuit Ticketone et en prévente.

Renseignements : billetterie de l'exposition, tél. +39 3711704794. Réservation de visites guidées : tél. +39 3518403634 - 3336095192, prenotazioni@navigaresrl.com