BRIAN ENO

Véritable icône de la culture contemporaine internationale, Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno est l’un des artistes les plus importants de notre époque. Né à Woodbridge en 1948, il est diplômé de la Winchester School of Art de l’Université de Southampton (promotion 1969). Père de la musique ambient et pionnier de nombreux autres genres musicaux, Eno a collaboré avec certains des plus grands artistes de notre temps, contribuant largement à leur succès : Roxy Music (dont il a été membre de 1971 à 1973), David Byrne, Talking Heads, Devo, Peter Gabriel, Ultravox, Paul Simon, Laurie Anderson, Grace Jones, U2 et Coldplay. Entre 1977 et 1979, sa collaboration artistique avec David Bowie a donné naissance à la trilogie berlinoise historique : Low, Heroes et Lodger. Il a composé et créé le son de démarrage du système d’exploitation Windows 95 pour Microsoft. Il a exposé ses œuvres dans le monde entier (de sa participation à la Biennale de Venise à la projection géante de ses 77 Million Paintings sur les voiles de l’Opéra de Sydney) et a exploré une vaste gamme de formes d’expression, devenant un pionnier de l’art génératif. Il est membre fondateur de la Long Now Foundation, d’Earth Percent et de Hard Art, membre du conseil d’administration de Client Earth, mécène de Videre Est Credere et conseiller de DiEM25 (Mouvement pour la démocratie en Europe 2025). Considéré comme l’un des artistes et producteurs les plus influents au monde, il est également reconnu internationalement pour son importante production d’installations artistiques. Navigateur hors pair à travers les langues, les époques et les modes, il crée des environnements multisensoriels grâce à des technologies qui confèrent aujourd’hui une concrétude tridimensionnelle kaléidoscopique à ce qu’il préfigurait déjà, dans les années 1970, avec une vision lucide. Modélisateur intermédial de la lumière et du son, entre abstraction colorée de formes insolites et recherche de nouvelles dimensions, il agit comme un sculpteur capable de générer des créatures numériques d’une sensibilité et d’une délicatesse naturelles. Partant de l’idée que l’art est une forme d’expression capable de communiquer avec son environnement et le spectateur, il emploie divers médias pour fusionner musique et arts visuels, créant de véritables « paysages sonores » immersifs. À l’aide de haut-parleurs, de lumières et d’images en mouvement constant, il crée un jeu combinatoire aux variations infinies de formes et de sons, où les apparences sont trompeuses et où tout change imperceptiblement, comme dans la vie, de façon aléatoire et inexorable

SEED

« Installation for Giardini di San Paolo” est une installation audio in situ composée de plusieurs morceaux de musique générative, tous différents, composés par Eno et diffusés sur l’ensemble des 8 000 mètres carrés des jardins de San Paolo. Les visiteurs créeront leur propre bande-son personnelle, en se déplaçant librement dans l’espace. Immergés dans une atmosphère idyllique, ils seront guidés à travers une expérience d’écoute synesthésique, grâce à des compositions en constante évolution qui offriront à chacun une expérience unique.

SEED explore des thèmes et des concepts qui ont toujours inspiré les recherches d’Eno : la vision et la manipulation du temps et du son, mais surtout, le rapport de l’humanité à la nature, aux lieux et aux paysages. En plaçant le visiteur au cœur de l’œuvre, protagoniste d’une expérience unique et irremplaçable, SEED invite à une réflexion sur le sens de l’art et la valeur de la beauté dans nos vies et dans le quotidien.

Le projet vise à semer les graines d’initiatives et d’actions destinées à valoriser l’extraordinaire patrimoine culturel, artistique, historique et architectural de la Maison du Son et du complexe monumental de San Paolo, qui, après de nombreux projets de restauration menés sur plusieurs années, reprend vie aujourd’hui, pour la première fois de manière unifiée, en tant que destination touristique.

“My Light Years”

Présentée à l’Ospedale Vecchio, « My Light Years » réunit pour la première fois en un seul lieu, de manière exhaustive et analytique, l’intégralité des installations et œuvres audiovisuelles de Brian Eno, offrant un large panorama de son parcours artistique à travers la lumière, le son et les systèmes génératifs. Parmi les œuvres majeures de l’exposition figurent 77 Million Paintings (2006) et Face to Face (2022), deux créations qui synthétisent les réflexions de Brian Eno sur le temps, la perception et l’identité à l’ère numérique. Conçue par l’artiste comme une « musique visuelle », 77 Million Paintings est un exemple emblématique de ce qu’il définit comme « art génératif » : un paysage sonore et visuel en constante évolution, né de son exploration permanente de la lumière comme médium artistique et des possibilités esthétiques offertes par les logiciels génératifs. Cette installation musicale et lumineuse de grande envergure se métamorphose lentement sous les yeux du spectateur, qui peut l’appréhender comme une peinture traditionnelle, tout en sachant que la même combinaison d’images et de sons ne se reproduira jamais.

« Face to Face » est la dernière œuvre de Brian Eno explorant les motifs aléatoires et les possibilités de combinaisons pour générer des œuvres d’art inattendues et insolites.

L’œuvre prend sa source dans un petit ensemble de photographies de visages réels : dix-huit personnes réelles, chacune photographiée dans une image fixe. Grâce à un logiciel spécial, les visages se transforment lentement les uns en les autres par un processus de mutation pixel par pixel, donnant naissance à une longue séquence de « nouveaux êtres humains » entre chaque visage. Ce sont des personnes qui n’ont jamais existé, des figures intermédiaires générées en continu – une trentaine par seconde – jusqu’à ce que, dans cette version de l’œuvre, plus de 170 000 nouveaux visages voient le jour.

Brian Eno revient en Italie pour investir et réinventer les espaces de deux des complexes culturels les plus emblématiques de la ville : le complexe monumental San Paolo et l’Ospedale Vecchio, qui sont ainsi rendus au public.

La première étape, intitulée « SEED », est un projet artistique structuré et développé en deux phases. La première consiste en la présentation publique, pendant environ trois mois, de l’installation sonore in situ « Installation for Giardini di San Paolo », créée par Brian Eno et la journaliste et écrivaine turque Ece Temelkuran. Dans un second temps, l’œuvre trouvera une nouvelle vie et un emplacement permanent à la Casa del Suono. L’expérience d’écoute du public dans les Giardini di San Paolo sera enregistrée et disponible sur vinyle – un exemplaire unique, sélectionné par Eno lui-même – et intégré à la collection permanente de la Casa del Suono, témoignant ainsi de la collaboration entre l’artiste britannique et la ville de Parme.

Les espaces imposants de la Crociera dell’Ospedale Vecchio accueilleront « My Light Years », la collection la plus complète jamais réunie d’installations et d’œuvres audiovisuelles de Brian Eno, exposées ensemble dans un seul lieu, un vaste et monumental complexe architectural enfin de retour pour remplir sa vocation publique et collective.

My light years est un voyage au cœur de l’imaginaire du génie visionnaire Brian Eno qui, pour retracer ses cinquante ans de carrière, a choisi d’explorer également la mémoire de la ville de Parme. À l’entrée, l’ancienne porte porte les initiales OM, témoignant du fait que ce lieu fut, pendant des siècles, l’Ospedale della Misericordia.

Les origines de ce vaste complexe remontent au Moyen Âge et sont dues à la volonté des cordonniers, bouchers, forgerons et maçons qui, regroupés en ordres, ont soutenu sa construction et, à partir de 1201, à la richesse du chevalier Rodolfo Tanzi, un philanthrope descendant d’une riche famille lombarde, qui, dans le bâtiment principal du Borgo Cocconi, a soutenu, peut-être pour la première fois en Italie, les soins aux malades avec une aide laïque.

En 1250, un nouvel hôpital pour enfants trouvés fut ajouté à la Via D’Azeglio (alors appelée Strada Maestra di Santa Croce, la partie urbaine de la Via Emilia), et dans la seconde moitié du siècle, la construction du bâtiment que l’on peut encore voir aujourd’hui commença et fut agrandie au fil du temps.

L’ensemble de l’édifice s’organise autour d’un vaste transept surmonté d’un dôme. On retrouve cette même disposition en croix grecque à la Cà Granda de Milan, l’ancien Ospedale Maggiore. Cet agencement offrait l’avantage d’une surveillance aisée des salles, tandis que la hauteur sous plafond assurait un microclimat et une ventilation optimaux. Les couloirs latéraux permettaient la circulation des marchandises et des passagers depuis la rue principale, et le dôme, à la croisée des nefs, dominait l’autel où la messe était célébrée chaque matin. On pouvait suivre la messe jusqu’au bout de chaque aile du transept, qui pouvait accueillir au total jusqu’à 300 patients. En 1926, il y a exactement un siècle, le vaste transept cessa sa vocation d’établissement de soins après l’inauguration de l’Ospedale Maggiore, via Gramsci, pour devenir un lieu de recueillement et d’identité civique.  

HORAIRES D’OUVERTURE :
Lundi, mercredi, jeudi et dimanche : 10h -19h
Vendredi et samedi 10h – 22h
Mardi fermé
Le 2 juin et le 1er mai ouverte aux horaires habituels.
L’exposition sera ouverte du 1er mai au 2 août 2026.

PRIX : SEED + My Light Years
Les billets sont disponibles en ligne sur Ticketlandia et dans les points de vente physiques de la Camera di San Paolo et de l’Ospedale Vecchio.
Billet combiné pour les deux expositions : € 15,00
Billet combiné pour les deux expositions – tarif réduit spéciale: € 10,00 pour les habitants et les employés de la commune de Parme (du 1er juin 2026 au 2 août 2026)
Billet combiné pour les deux expositions – réduit : € 12,00 over 65, 19- 25 ans, associations affiliés, les groupes d’au moins 10 personnes, les membres de la FAI et du Touring Club, les enseignants titulaires d’une carte d’enseignant, les employés de la municipalité de Parme et des filiales du MIC, les employés de la Fondation Cariparma, les étudiants universitaires, les détenteurs du billet unique pour les musées civiques de Parme, les détenteurs du billet pour la Camera di San Paolo, les membres et employés des organismes et associations culturelles affiliés à la municipalité de Parme (sur présentation de justificatifs), détenteurs de billets pour le complexe monumental de la Pilotta, les foires de Parme, la Fondation Magnani Rocca, le labyrinthe Masone, le Teatro Regio de Parme, les détenteurs de billets pour les musées de la Communauté des musées de Parme et de sa province, la cathédrale et le musée diocésain de Fidenza, le musée Glauco Lombardi, le musée du bassin votif Noceto, le musée Ettore Guatelli, les Musées de l’Alimentation, les membres d’Amici della Pilotta, d’Argento Vivo, d’Auser, de Volontari Mi Impegno per Parma, les membres ARCI, les visiteurs de QC Terme et les membres de Fidenza Village, ainsi que ceux qui se rendent à l’exposition par des moyens durables : bus, vélo électrique, voiture de location, scooter ou train (sur présentation d’un justificatif).
Entrée gratuite : enfants et jeunes de 0 à 18 ans, employés de la municipalité de Parme (du 30/04/2026 au 31/05/2026), groupes scolaires et enseignants accompagnateurs, étudiants de l’Université de Parme et du Conservatoire de Parme, accompagnateurs de groupes d’au moins 8 adultes, visiteurs handicapés et leurs accompagnateurs, journalistes accrédités, guides touristiques agréés, forces de l’ordre et militaires, titulaires de la carte ICOM, jeunes de 19 à 25 ans les vendredis et samedis de 19h à 22h, sponsors de l’initiative.

Pour information : turismo@comune.parma.it